重生之名流巨星
相较于去年的不知所措。
杜云修今年的选择面更广，一来是上一次担纲主演的《唐云起》票房很不错，影评界一致看好，二来是金柏奖的最佳新人奖在身，演技备受肯定，人气渐稳。
再加上前些天封景的事件，尽管杜云修当时的行为，被有些媒体称作是“刻意炒作、心机颇深”，但是原本支持杜云修的粉丝更加拥护他了。而圈内了解此事的，即使没有在台面上表现出欣赏和赞同，暗地里也感叹过他的人品。
封景给他选了几个剧本，杜云修一一看过，却不是很满意。或者说，觉得不是很适合自己。
那些剧本其实没太大问题。
毕竟是封景挑选的，角色还是有出彩的地方，情节有可圈可点之处，也不算太商业化。仍然跟第一部一样，在商业化和文艺之中有比较好的平衡点。
只是……没有突破。
要么是以往那种温柔却坚定的形象，要么是冷静睿智的性格。这些他都演过，在过去的十几年里演过，在现在这些《The Legacy》《GIB》《唐云起》也演过。
演戏演到了他这个阶段。需要的不是重复和巩固，而是突破和挑战。
杜云修揉了揉眉尖，有些伤神。尤其那天跟傅子瀚不欢而散的回忆时而不时的浮现在脑海里。
封景端着一杯酒，挑了挑眉，有些意外：“怎么？没有看中的？”
“这几个不错，只是……我想多尝试一些不同的东西。”
“你在这个圈子才两年多，虽然人气很高，但是根基并不稳。在追求自己梦想的同时，也应该兼顾一些实际情况。万一这一部砸了，下次再接电影，就不好跟更有名气的导演接洽了。”封景以过来人的身份提醒。
“接第一部电影的时候，你不是让我胆子放大些吗？”
“此一时彼一时。那时你是新人，就算真的砸了，也有理由，也有ESE护航！现在你手上有最佳新人奖，就应该走得更稳健一些，在稳健中挑战自己！否则一步跨得太大，到头来很有可能会摔下去。”
“就算摔下去了……再爬起来不就行了么。”杜云修朝封景微笑着。
如果是以前，他可能就听从公司的安排了。
但是现在，似乎在封景一次又一次的“点拨”他——“在成为实力派艺人之前，先成为当红的偶像明星”；“要学会运用身为人气偶像的影响力，等等……”
杜云修觉得自己比以前逐渐多了几分自信。
虽然并不会在外表上显露出来，但是隐隐约约有一种感觉，自己更适合哪个路线。跟小助理，跟其他艺人之间的关系要怎么处理。
只是这些都是在公事上，在私人的感情方面……他始终拿捏不好。
见云修有了自己的主张，封景也不便将自己的意志强加于对方身上。只能轻轻的摇摇头，走开。过了几天，杜云修从另外的剧本中挑了一个，一脸惊喜的来到封景的办公室：“我要演这个！”
“嗯？”见对方那么高兴，封景也很好奇挑的是什么剧本。
“这个——《中医世家》！”杜云修心情激荡。他很久没见过这样的剧本了！
不同于时下的爱恨情仇，或者特效动作。
《中医世家》着眼于中医在时代变迁中的种种遭遇。从晚清的德高望重，到战火纷飞时的悬壶救世，再到民国受到西医的排挤，甚至一度被认为不科学，没有医学根据，陷入存与废的巨大争议之中，再到最后重新被世人接受，成为东方独特的传统医学！
而这一切，则通过一代名医殷观棋跌宕起伏的一生来表现的。
十一二岁时，殷观棋家是中医世家，每天慈善堂外慕名前来就诊的病人络绎不绝。这样的情况，让年纪轻轻的殷观棋产生一种小小的叛逆，成天在外面打架，不求上进，更不用心学医。父亲检查功课时，殷观棋连经脉穴道都拎不清……
然而幸福的时光总是短暂。
少年的殷观棋原以为自己会跟家人一起快乐的度过这一辈子。父亲、爷爷在慈善堂给人看诊，贤淑的母亲细心照顾家人，一日三餐做得好好的。家庭和睦，其乐融融。但是八国联军侵入，爷爷无故被杀，一家人跟着父亲背井离乡，躲避战火。一路上死伤无数，医者父母心，即使父亲已经体力不支，还是拖着劳累的身子，给人看病……
那个时候十六岁的殷观棋才开始痛恨自己。
当初为什么没有好好学医，为什么现在无法帮助父亲，无法给其他饱受痛苦的人看病，明明自己是名医之后，明明家中原先的医书有一屋子……
整部电影一直从殷观棋的出生，讲述他的童年，少年，中年，以及老年，一共四个有代表意义的阶段，几乎每个阶段，就是一个时代的开始或者湮灭，时间跨度非常大。
“你决定演这个？”封景还真的有些吃惊。
“嗯！”比起不擅长的武打戏，其实杜云修更喜欢这种具有文化内涵的剧本。
或许最开始进入这个圈子，只是单纯的喜欢演戏，热爱演戏，什么角色都想尝试。
但是渐渐的，待了这么多年后，十几年后，会产生别想法，会开始产生一种……社会责任感。通过这样的角色，要传达给大家什么？这样的电影，到底要表现一种什么精神？即使只是简单的父子情，兄弟情，可能都比耍帅耍酷要好。
“除了童年时的小演员，这个起码要从十六岁一直演到五六十岁。这样的跨度……”并非封景对云修的实力有所质疑。只是任何一个人从通常层面上来看这件事，都会犹豫，一个刚刚进入演艺圈才两年多，二十几岁的年轻人，如何去驾驭这么大的年龄跨度，如何精准的呈现这么大的心态转变！那是只有积累了很多生活阅历的老戏骨才接的下来的戏！
“我对这个角色很感兴趣。我觉得我演好。”似乎明白封景的犹豫所在，杜云修浅浅笑了笑，但是语气中却有一种——“我有这个演技”的信心。
封景微微一愣。
现在的云修，比第一次面试的时候，好像多了很多东西。眉宇之间有种……有种让人无法忽视的……气场？
不，对方的确是形成了属于他自己的气场。
虽然还不够强大，不是一眼就能感受到的，但已不再是没有个性的艺人——而是逐渐拥有自己特色气场的明星！
封景狭长的眼睛眯了眯。
心中突然有种奇怪的想法，就算自己现在是云修的经纪人，或者以总监的身份命令对方，对方也未必会改变主意。现在的云修，已经不是经纪人就能左右的了。也不再是看别人的脸色行事……
“这个剧本是不错。当初没有找给你，一个是年龄跨度的问题，刚刚已经谈到了……”封景两根手指虚托着下巴，眼神一变，“另外一个，我要先提醒了你——这个导演是何导，他的名气和地位不小。在圈子的份量很重，但是这几年，他的作品逐年减产，尽管名气还在那里，但是票房未必有一些新锐导演的好。”
票房不好……这会意味着很多事情。
杜云修低头沉思了一会，然后才抬起头：“我还是想演这个——我喜欢这个故事。”
望向封景的眼眸，清澈而干净。
有些年数的导演果然很不一样。
杜云修才进剧组短短几天，就立刻感受到了。先前拍《唐云起》的时候，连导更注重的拍摄时画面的美感，以及后期制作时的特效、音乐。但是这次的何导，则是杜云修一进来的时候——就给了他三四部厚厚的医书。
“先好好看，了解了解我们的国粹，中医的流程和知识，必须掌握！”头发已闪现银丝的何导不笑的时候，看上去非常严肃，“过几天，小李还会带你去个老中医的家里，好好观察他是怎么给人看病的，有不懂的地方，就向老中医请教！”
前期的准备，是一部电影塑造角色的开始。
而一个人物的塑造离不开“理解人物、体验人物、体现人物”这三个过程。
只要真正做到了演员和角色的统一，艺术和生活的统一，体验和体现的统一，这“三个统一”，才有可能饱满的刻画一个人物。
在演《唐云起》的时候，所有的背景资料都是架空的。
杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉，过着什么样的生活，所以他只能先去理解这个人物。比如，唐云起跟其他人物之间的关系，是仇恨，还是相互理解。还有，这个人物生活的环境、成长的背景。
因为没有实际的生**验，所以杜云修充分发挥演员的“三种素质”，即理解力、想象力、和表现力。通过多虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中，靠得就是杜云修的独特的想象力。
只不过，在这些虚拟的想象中。
杜云修又自己做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关资料上，进行二次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实！
尽管当时的连导没有要求他们做过这些。
而何导跟连导就明显不同。
首先在于，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是按照一成不变的程式化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为称为“匠艺派”。
于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型！
其次是在造型上。
电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型、以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色彩等；美术造型则指布景、服装、道具等。
在架空历史的《唐云起》里面，服饰和道具都臆造的，没有任何考据。而在《中医世家》中，每一个物件、摆饰，都是极其用心的，具有典型的清晚期和民国的风格。
杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时，何导也观察着这次的主演。
在圈子里待了这么久，他的感受很深，这个圈子是一代不如一代。以前的老演员是多年磨成的演技，浑身都是戏，多才多艺，这些才艺相互影响，相互作用，演员们信手拈来。
而现在年轻的后辈，没有经历过大风大浪，就迅速被公司捧红，演技是“飘”的。就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。
开拍的前两天，何导特地约杜云修“讲戏”。
一方面是告诉对方，自己拍摄这部电影的意图，一方面，是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。
结果何导听完后愣了一愣——对方还真下了不少苦功！
不仅自己开的相关书籍资料列表全部看完了，在那个老中医那里也学得有模有样，摆起中医的架势，还真的有几分高隐的名医的感觉。
难怪上次小李回剧组，笑着说，云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人，看到云修的架势，以为对方也是位名医了！
不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。
因为他心底更清楚——这部戏最难的，不在于中医的神似，而是在于“一次性记录的瞬间表演”！
成长后的云仔！ 太迷人，以至于俺决定去订做抱枕，天天蹂躏他XD
Ps，剧本是编的，不可考。
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