先更新后修改“好，我们看下一个评论，以及事情的研究。看看都有什么其他的看法。”

文学影视剧翻拍是常态，导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构，甚至是二次创作、魔改，都是文艺创作领域无可厚非的事。

虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说，改变不是乱编”的烂梗，但这句话是有道理的！

翻拍魔改也要遵守故事创作的基本原理，千万不要把所有烂剧的矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了！只要编的合情合理，就算是一个全新的故事，也有它的审美价值。

新天龙八部之烂，不是因为它跟经典版本不一样！而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂！

1、并行叙事和场景切换

pov即“视点”，是一种以某个人物角色为切入视角进行事件叙事的常用写作手法，在影视领域也有使用，近年来比较典型的就是冰与火之歌。这种手法相较于宏观叙事有更强的代入感和更丰富灵活的故事层次，更方便理清错综复杂的故事线索。

天龙八部的影视剧几乎都采取了pov的表现形式（原著并不是），以乔峰、段誉、虚竹三个主角的视角展开叙事。新天龙也不例外，并在这基础上又增加了慕容复的pov，还采用了“并行叙事”，让多个视角的故事同步推进——这些想法都没有问题。

问题出在执行上。

1）去其精华取其糟粕的并行叙事

新天龙采取了非常高密度的“交叉剪辑”，以场景为单位把每个人物的故事线切得粉碎。这对于观众带入故事与人物构成了很大的障碍。因为每一场戏的时间和张力不足，没有给观众留下足够的空间来对人物进行充分的移情，于是故事就变成了走马观花的人物走秀，一号男嘉宾下去了，二号男嘉宾上来摆个pose，然后又换三号男嘉宾上台……

多线叙事本身的人物行动线不连贯的缺点就被无限放大了。行动线不连贯，你怎么指望观众的情绪是连贯的呢？

2）生硬尴尬的场景切换

镜头和场景的切换是蒙太奇语言的精髓，很多导演都会在场景切换上下功夫，在镜头与镜头，场景与场景之间构建直接或间接的逻辑连接。比如台词的相关性、空镜头的相关性、前后景的相关性、人物关系的相关性、动作的相关性、声音的相关性等等。

但新天龙，就……摁切。

乔峰击退辽兵要去少林寺，音乐响起，场景切到白塔（注意，音乐没有停哦），白衣男子入画，段誉登场？？？

连续不断的音乐是一种情绪连贯性暗示，少林寺和白塔具有直接的逻辑相关性，这构成了蒙太奇。但直到段誉出场，观众才知道这已经在讲另一个角色的故事了。这两个蒙太奇设计就变成了一种欺骗性设计，消解了观众的期待，打断了观众的情绪连贯性。

神农帮杀了无量剑弟子，镜头一转又到了曼陀山庄，三个号女嘉宾依次登场。只为了交待慕容复的行动线。

慕容复打败了几个江湖高手，亮了个相，镜头又突然切回无量山，可以说毫无逻辑相关性，把观众像牵驴一样来回牵。太多了，不一而足。

3）跟03版天龙做个简单的比较

03天龙第一场戏是30年前萧远山被袭，跳崖自尽留下婴儿。镜头给婴儿，一个渐变切到成年后的乔峰，来到30年后乔峰率领丐帮击退辽兵的场景，然后音乐起（续接下一个场景），空镜头衔接汪剑通阅读此次行动的报告文书。汪剑通提到朝廷奸臣通敌叛国，然后场景切换到慕容复质问朝廷官员，资助军粮的去向……

这场景衔接的相关性、逻辑性、观众情绪的连贯性，高下立判！

2、人物行为动机

如何演绎一个角色让观众能够相信确实有这么一个人存在，就是表演艺术最朴素的追求。

而人物的行为，以及支撑这种行为的背后动因就是最最基础因素。遗憾的是，现在的武侠剧连这最基本的一点也做不好，导致人物各种失真、各种ooc、各种莫名其妙。

1）乔峰登场

乔峰率领丐帮阻击辽兵犯宋，斗笠、蒙面，打扮得像个刺客。这首先就不符合乔峰的性格和身份。保家卫国天经地义，丐帮为江湖第一大帮，在自己的地盘做些侠义之事还需要乔装打扮，让人费解。

更搞笑的是，乔峰救下平民，然后摘掉面纱自暴姓名，让人喷饭。就差亮出二维码，收红包了。哪有一点侠肝义胆行侠仗义的大侠风范，既然如此，面纱又不知戴给谁看。

这些不经推敲的桥段纯粹就是导演用来服务观众，用来给角色亮相做的蹩脚生硬的设计，丝毫不顾人物、故事、时代背景的自恰与合理性。

2）段誉登场

段誉来到无量山，像逛菜市场一样走到无量剑派内院看人比武，没人管也没人问，旁边的弟子还细心解说缘由，段誉找个好位置看得不亦乐乎。（原著段誉是在茶商马五德的引荐下才得以坐客上观）

无量剑弟子假摔被段誉嘲笑后，大家才察觉来了一个外人，依旧没人管没人问，一声“段朋友”就要切磋。（原著这段马五德帮段誉打了不少的圆场，展现了一些必要的江湖礼数）

段誉开始念台词“我向来不爱瞧人家动刀使剑”。这一句话直接就把之前的行为动机给推翻了。跟无量剑弟子吵起来后又补充了一句“我平生最不喜欢看别人打架斗殴”，啪啪的打脸，你不喜欢你来干嘛来了！（原著段誉上山是为了游山玩水，只是拘于礼数和情谊顺道陪马五德来看无量剑比武，这句台词才说得通。）

导演以为删掉马五德只是一件小事，但它不知道一个板对应一个眼，金庸的小说不是注水网文，笔下鲜有无用的角色。

3）少林寺比武

在天龙八部的故事中有一场发生在少室山很重要的英雄大会，是众多人物与故事线汇集的地方，也是乔峰和慕容复首次交手的地方。新剧把这场交手提前了。

这就造成了一个非常可笑的事实，当乔峰率领丐帮在阻击辽兵的时候，一众江湖人士在少林寺比武切磋？为什么要比武切磋？可能是比谁等级高、装等高、攻击力高吧。

（原著少室山英雄大会外在动因是为了为抗辽动员并选举领导，内在动因是江湖门派之间的内斗）

丐帮和少林在侧房商讨国家大事，隔壁却在比武切磋，这画面让人哭笑不得。乔峰开完会，又主动下场跟慕容复大战几百回合，原来心系家国只是乔峰凹人设，内心其实是个好斗尚武的耿直boy，爱了爱了。

单单两集内容，人物就各种犯傻犯蠢莫名其妙的行为对白，无尽的别扭和煎熬。

3、其它

1）王语嫣的提前出场，完全消解了神仙姐姐的神秘感。

神仙姐姐=王语嫣母女，这是需要通过叙事顺序和人物描写来对观众进行引导的。提前出场就会让观众对人物形成预定印象，等到段誉再见到王语嫣母女时，前后就会构成对比，甚至是对抗。

（新天龙神仙姐姐的雕像太辣眼睛了，软实力不行，在技术上花点钱好吗！）

2）段誉的声表形体活脱脱像隔壁地主家的傻儿子。

段誉最显著的人物特征是接近贾宝玉的“痴呆”，是一种纯情善良中透露出的可爱与执着。我觉得是三个主角中最难演绎的角色。

但现在似乎被钉上了小白脸纨绔公子哥的肤浅形象。

3）钟灵:可以摸脚，不能袭胸！

原书中，段誉为钟灵脱绣花鞋是两人第一次的亲密接触，在古人男女授受不亲的礼仪观念下，这一动作就变得格外具有仪式感，这种情愫的暗流为后面阴阳和合散的偷鸾换凤作下了铺垫。

新版就很会玩了，加了段誉无意间碰到钟灵胸部的狗血桥段，两人还开启了一段（段誉-木婉清）野蛮女友式的打情骂俏。这种现代化的，意淫式的低俗处理，直接消解了后面脱绣花鞋场景的美好亲密和仪式感。

4）乔峰:丢酒坛子我不接，诶，就是玩儿！

导演玩开了就显得很可爱。乔峰会总舵后跟弟子一起喝酒切磋，长老们在一旁拉了个“乔峰夸夸群”。

“嗯，乔峰真厉害啊，跟他过招的都是六阶弟子”。导演可能斗破苍穹的劲儿还没过，那套网游文的数值体系还烂熟于心。（丐帮的等级划分从来都是说几袋弟子几袋长老）

只见乔峰把酒坛高高抛起，以一敌三，最后……没接住酒坛子。提供了一个无比尴尬的笑点。

很多导演都误以为，不按俗套的拍就等于不落俗套，不按故事原理的拍就等于推陈出新，但事实上往往只是纯粹的能力不足，相互比烂罢了。

“这位说的非常神奇，我也不太听得懂，但是我觉得说的很对，可能说这是什么镜头转换，现在我们很多事件呢，都是可以拍成这种电视剧的形式，我现在都了解这些事情了，万界至尊前面也觉得我们应该更多的去了解这些东西，然后我们每一个世界都会有各自的变化，现在我们大家积极参与，慢慢的会有一些排行和推荐出现，这一段时间，我们先暂时吐槽一下我们的衍生世界，后面我们更多的还是要回到自己的主线生活之中。

让我们看下一个人的评论。”

“本来觉得选角丑，造型丑，开头群像胡乱改编，但能看下去，直到看到:

甘宝宝问段誉:“段公子，家父，身体可好……”

段誉:“家父身子安健”

哈哈哈，实在忍不住笑喷了，按照以往惯例，这是能被列进“经典”台词反复鞭尸的水平啊哈哈。

不得不感慨段正淳和甘宝宝这该死的关系。”

“虽然简短，但是我觉得怎么好像在内涵段正淳和甘宝宝之间的关系有点不一般呢？好像有点特殊的东西哟。”

虚竹如今也是老司机了，对于这些也都明白，他本来想做一个好和尚，但是现实不允许呀。“我们家来看下一个啊。”

金庸小说的每一次翻拍，都代表了这个时代对于金庸小说的不同理解。可以改编，但是至少看懂了再改编好吗？按照2021版的改编，我深深的怀疑，按照主创团队的呈现，他们大概是把金庸小说当做严肃文学名著来解读——还是他们读不懂的那种文学名著。

天龙八部是金先生的武侠小说，金先生写的小说中，这本书至少排在前三。本书人物形象丰满出场人物众多，气势恢宏。尤其是三位主角，萧峰，段誉，虚竹更是写尽了命运的无奈。在这本书中，所有人都没有得到自己想要的，却依然努力追求自己内心的侠义。

萧峰，北方汉子，一个被宿命捉弄的英雄。武功高强，但是为人正直，处事宽厚，胆大心细又思虑周全。新版的选角从外形来看凑合，但是演员的演技和自身懦弱油腻的气质，让萧峰这个人物失去了最核心的魅力。尤其是第一集出场打架时候，吹了一下自己的头发。我的老天，这是萧峰？我萧峰在书里赤手屠熊搏虎，到电视里搞什么飞机！不是演员的问题，是主创从上到下都没有搞懂这个人物在干嘛！还有加了很多与朝廷的合作。丐帮帮主与朝廷合作？他能忍下这口气，朝廷能看上他吗？主创们能不能用点脑子想想。

段誉，大理镇南王世子，讨厌练武，喜欢与人争辩，性子随和，有些许较真，但是正直善良。理解这个人物的重点在于，他是个王子！为啥他看起来与江湖格格不入？那是因为人家从小锦衣玉食，要风得风要雨得雨。在一众侠客为了地盘拼杀的时候，人家正在想怎么活的更优雅，如何实现最好的人性。这样的人。在本片中看起来就是个傻子，贵气全无，傻不愣登。

还有慕容复，好好的一个心胸狭窄的公子哥，愣是看着十分阴损，我也是不太明白。王语嫣单纯貌美，甚至私下有些害羞活泼，怎么看起来一点少女的样子都没有？文咏珊的颜值我是很喜欢的，但是本片……（醒醒！！你演的不是小龙女啊！)

本片最大的问题还不是对人物理解不到位，它的野心在于准备三线叙事，也就是把虚竹的事情也一并讲了！虚竹的故事就是那种，初出场以为是甲乙丙，越往后看越我草的那种故事，把他提前？看他每天扫地念经吗？还有，第一集慕容复和萧峰打了一架还输了，少林寺门前准备怎么？让萧峰再打赢一次？

总之本片看几集以后，就无名火起。金庸小说虽然是通俗文学，之于我是人生指路灯一般的存在，尤其是萧峰，是我的理想型。书我看了二十遍不止，每次看到奇奇怪怪的改编，总是觉得不忿。

你可以改编，但是你能不能按照原著精神来改编？看不懂原著什么精神，你就多看几遍，人物形象差太远，不行就拿旁白凑，造型与宋朝有一毛钱关系？哪哪哪都不中，就片名题字顺眼。

“还是吐槽人物形象的，目前来说，暂时好像没有看到太多的正面的评价。看一下个。”

北乔峰、南慕容，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

初次交手的大全景

两人伫立在一个虽不封闭但四角黑暗的内景空间里，以对角线的站位注视对方。上方烛火朦胧但有序，阳光所及之处最明亮的地方是二人中间的位置。这一南一北，如今一左一右，方寸之间，一种“笼罩感”围绕着两个人。

镜头切换到两人近景，慕容复眼中似乎更在乎的是输赢，而乔峰所在的位置，身后是开阔的大门，头顶是有序的烛火。构图和道具带出了预兆:一个争强，一个从容，看到这里已经有预感乔峰会赢。

再来看一看打戏的构图设计。

慕容复先起势，而乔峰丝毫未动。从构图上来看，两人之间有一条“光带”。虽然远景看不清表情，但背景的日光给了人物自然而然的轮廓光，这里只需要看到动势就能感受到上面提到的“争强与从容”。

这条光带在交手过程中，一直笼罩着两人，更是一种“观战”的暗喻。当下的空间里，不只是他们在交手，还有许多“观众”。利用自然光照在他们身上，给了乔峰和慕容复在这一幕绝对主角的空间。这个取景不繁不乱，突出了重点。

再来看看远景中的“前景”，兵器架刚好将两人“割裂”，暗示着这两人一南一北，有高有低。也正是这个前景，给了这场交手的观战者一种屏障，从开阔无阻的观战视角变为隔断和跳出，给观众一种心理上的准备，开始思考两人虽然各有独门招式，但这一场绝不会是平手，定有输赢。

分析完乔峰和慕容复的第一场交手戏，再来说说慕容复在败给乔峰之后的一场戏。它构图的精妙设计，其实是与交手戏在做呼应——

慕容复与家臣邓百川下棋，慕容复再次输了。这勾起了他非常不好的回忆:输给乔峰。他愤怒出离，把棋子捏碎在手中。邓百川见状连忙关起门来，探其究竟为何这般反应。

两人下棋的庭院有一扇雕花大门，邓百川见慕容复失态后，先是关门。

关门带来了禁闭，让观众有一种压抑甚至是不知道会发生什么的神秘感。

紧接着我们随着邓百川穿过一层黑纱窗幔。这窗幔透明但压抑，两人虽在白日，讨论的事情却非常私密。也正是这窗幔带来一种层层叠叠的繁复，让观众更加了解了慕容复这个人的性格。

走出窗幔，我们看到了庭院的全景。这个庭院的搭建非常巧妙，空间狭小，呈圆弧形，将两人紧关在内。而谈论的内容，正是慕容复太过于纠结自己输给了乔峰。甚至说出“乔峰已经是帮主而自己只能使唤几个家仆”这样失态的话。

这个庭院与交手戏的选景完全不同。与乔峰交手，是在一个相对开阔的室内，虽然关在内但空间大。而这个庭院虽然是室外，却带给人一种紧紧的压迫感。这种感觉不仅是刚刚被慕容复捏碎的棋子带给我们的，更是空间带来的视觉感受。

这种感受在慕容复决定放下心结，一心放在兴复大燕之时达到了极致。

利用低机位的拍摄角度，把整个人放进一个极小的光影构图之中。我们一下子就能感受到慕容复这个人当下处在非常纠结的状态之中，这也是导演利用镜头语言来表达人物性格的方法之一。

我们再来看一遍两场戏取景的对比。

这两场戏出现在不同的两集，中间隔着一定时长，但我还是在看到第二场的时候立刻想到了第一场。通过构图和取景来制造氛围，让戏与戏相辅相成，对比鲜明。都与交手有关，但在慕容复暴露输家心态的这第二场之中，观众不仅可以感受到慕容复的心理状态，更能回味起交手的场面。

第一场留下的余音，在第二场掀起回旋，设计巧妙，让人印象深刻。”

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